RWMF2017之表演阵容

6月 20, 2017 | Estimated reading time: 5 minutes

RWMF2017之表演阵容（图：砂拉越旅游局中文官网－整合图）

热带雨林世界音乐节的诞生

砂拉越最大型的音乐盛会-热带雨林世界音乐节（Rainforest World Music Festival，简称RWMF）今年将庆祝20周年纪念。

大约二十年前，加拿大音乐人-乐器收藏家家Randy Raine-Reusch来到砂拉越上游探险，以收录砂拉越快要消失的传统音乐…

“究竟有什么办法能拯救和阻止传统音乐绝种，同时又能把这些传统音乐搬上舞台让所有人细细品味和珍惜呢？”

带着这样的疑问和赋予传统音乐永恒生命的决心，Raine-Reusch就这样召集了几位当地的朋友一起策划，打造出属于砂拉越的音乐节。随着砂拉越旅游局加入策划组，热带雨林世界音乐节就这样诞生了。

二十年前开始, 世界焦点开始转移到婆罗洲的森林，砂拉越这片土地聚集了世界各地的音乐家，以及世界各地热爱和珍惜民族音乐的乐迷。

这是无国界的音乐盛会，每晚音乐盛会可容纳8千人，热带雨林世界音乐节成为世界知名的音乐盛会。

艺术总监杨忠霖表示，该音乐节旨在呈现难以听见、被忽略或渐渐被遗忘的音乐传统文化。

“一些音乐家呈现的是最原始、最原汁原味的传统音乐，一些则以当代音乐风格来呈现他们的传统音乐。”

也是古典钢琴演奏家的杨忠霖解释，她尽可能挖掘好的乐队，让每届的乐迷都能体验前所未有的音乐享受感觉。

RWMF2017之表演阵容 | 20周年的音乐节·绝对更精彩

为了感谢大家这20年来对RWMF的支持，砂拉越旅游局今年特别物色和邀请著名的世界音乐表演乐队/乐团，让 RWMF2017之表演阵容 更有看头；同时也增设不少大大小小的周边活动，例如瑜伽、尊巴（Zumba）、有氧搏击运动（Body Combat）、Bookaroo儿童文学工作坊、沙贝（Sape）教学课程、沙贝琴展览会、热带雨林世界工艺品集市（RAINFOREST WORLD CRAFTS BAZAAR，简称RWCB）、Haka Tahiti舞蹈互动、加央族（Kayan）的纹身艺术、马兰诺（Melanau）古代婚礼仪式观摩、巴西桑巴舞蹈互动教学、佛得角（Cape Verde）旋律与舞蹈互动教学和各国传统乐器教学等。

以下是小编简简单单为大家介绍 RWMF2017之表演阵容 （排名不分先后）：

Pareaso 带来的是来自韩国蔚山独特的传统音乐，Pareaso是由四位年轻乐手组成的乐队，他们擅长于演奏大笒（daegeum）、玄琴（geomongo）、笙簧（saenghwang，一种韩国自由和拥有17个竹管的簧管乐器）、杖鼓（janggu）、伽倻琴（gayageum）和声乐。他们的音乐融合了空灵和有节奏的脉搏，韩国传统音乐的美，今年的热带雨林世界音乐节，等您来发现！

来自威尔斯的木鞋舞（Clog dancer，或称木屐舞）冠军Huw Williams擅长于呈现脚轻敲地板的曲调和诙谐幽默的歌曲。
他的每一首歌都是经过精心制作和磨练的，许多作曲家可以从他作曲的方式和他有趣的歌词中学到宝贵的知识。只不过他就像有一股魔法，让听众听到他的音乐便会流连忘返。
-传统民间威尔斯音乐-

如果您真的喜欢沙贝（Sape）音乐，那么您绝对不能错过LAN E TUYANG的表演！
LAN E TUYANG有3位成员是加央族（Kayan）和肯雅族（Kenyah）沙贝师傅。
该乐队的创团人-马太奥（Mathew Ngau Jau）是砂拉越肯雅族音乐人，更是国家级非物质文化遗产代表性传承人。
另外两位成员是来自弄伊康（Long Ikang）的沙罗门（Salomon Gau），以及来自布拉甲（Belaga）的金宝∙巴郎（ Jimpau Balan）-已故的布拉甲传奇沙贝琴手巴兰∙阿桑（Balan Asang）的儿子。
除此之外，他们3位还是砂拉越原住民传统舞蹈老师，其中沙罗门是2005年峇南战士舞蹈冠军。

加入他们呈现砂拉越原住民音乐的，还有被视为能将沙贝琴音乐发扬光大的新一代沙贝琴手-阿蕾娜（Alena Murang）。好多年前，还是儿童的阿蕾娜曾经受邀在热带雨林世界音乐节表演，而今年，她将跟随她的沙贝师傅-马太，重返热带雨林世界音乐节舞台。
世上有很多种的笛子，但用鼻子吹笛子就非常少见。年轻的鼻笛手-鲁越（Luyoh Anak Rawing）誓言绝不会让他们的传统乐器-鼻笛消失，让砂拉越原住民传统音乐能广泛流传。

Lan E Tuyang在肯雅语的意思是最真挚的朋友。

由砂拉越6名女沙贝琴手组成的乐队“Ilu Leto”，是一支在世界音乐乐坛中展示婆罗洲特点的乐队。
“Ilu Leto”在肯雅（Kenyah）语的意思是“我们，女人”，因此也可被解释为“我们这组女人”或“女子军团”。
“Ilu Leto”乐队成员为阿蕾娜·穆兰（Alena Murang）、伊丽莎白·布安·彼得（Elizabeth Bungan Peter）、穆妮丽·洁贝尼（Munirih Jebeni）、罗茜玛丽·克罗尼（ Rosemary Colony Anak Joel Dunstan）、伊卡（Nurul Syafiqah@Iqa）以及塔丝妮姆·博哈山（Tasneem Bolhassan）。
她们都是婆罗洲岛上的原住民，致力探索和分享这块土地上的传统音乐，并结合肯雅族、加拉毕（Kelabit）族和伊班（Iban）族的音乐与舞蹈。

奥克拉游乐场（Okra Playground ）是一支使用古代乐器的电子民谣合奏团，他们所使用的古代乐器包括了康特勒琴（芬兰语:Kantele,爱沙尼亚语:Kannel）和拉弦乐器（bowed lyre），同时也使用现代乐器，突出了该团的电子民谣现代音乐风格。
这三个女人有明显的斯堪的纳维亚人（Scandinavian，或北欧人）的唱腔，以及听了令人鸡皮疙瘩的歌声。
他们的专辑《Turmio》获得了Songlines杂志5星级的评语。
【康特勒琴的传说】
有关康特勒琴最早的记载是出现在芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》中:法师维纳莫宁（芬兰语:Väinämöinen）用狗鱼（芬兰语：hauki）的下颚骨和西伊斯（芬兰语：Hiisi）的种马的毛发制造出了第一支康特勒琴。它发出的美妙声音可吸引所有在森林中的生物。后来，维纳莫宁在一次风暴中丢失了康特勒琴，他便用桦树木和一名处女自愿献出的头发制作出了另一支康特勒琴。在基督教传到芬兰时，维纳莫宁离开了卡勒瓦，而康特勒琴是他留给人们的礼物。
【拉弦乐器的起源】
拉弦乐器比其它类型的提琴的历史更悠久，音色也更加贴近大自然。这种乐器起源于中欧，并普遍于英伦三岛，盎格鲁∙萨克森人演奏的克罗塔琴(Chrotta)与威尔斯人演奏的克鲁斯琴(Crwth)就是其中的例子。拉弦乐器在17世纪传入芬兰，并很快的融入了卡勒瓦拉民谣之中，当地的音乐家尝试将拉弦乐器与康特勒琴结合在一起演奏，使拉弦乐器成为具有芬兰民谣特色的传统乐器。

Szia！接下来要介绍的是来自匈牙利的Romengo！
这支乐队带着尊重传统音乐的心态；同时也不断的带来创新的想法，来诠释匈牙利奥拉吉普赛（Hungarian Olah-Gypsy）音乐。
他们的两张专辑分别在2011年和2014年登上欧洲世界音乐榜的十大最佳唱片。主唱莫妮卡·拉卡托斯于2007年获得安娜·林德（Anna Lindh）奖、2013年获得平行文化奖，以及在2014年获得少数民族奖。

来自兰加，开普敦（Langa, Cape Town）的Abavuki是一支融合了浓郁的非洲音乐、爵士乐、灵魂与充满乐趣元素的乐团，简单来说他们的音乐充满了非洲黑人节奏（Afro-beat ）的律动。
Abavuki的每一位成员都是多种乐器演奏家，他们的音乐是受到Kwaito（融合西方流性音乐风格和非洲特色的音乐类型）、桑巴、爵士乐和传统节奏的影响，而他们是以更现代的形式、马林巴（Marimbas）、打击乐器和铜管乐器来诠释音乐。
科萨文的“Abavuki”的意思是“醒来，早起的鸟儿！”，代表这支乐团说带来的是高能量的、令人振奋以及情绪澎湃的音乐。

动感十足的五重奏打击乐，展现印尼的传统打击乐器所带来非常丰富的视听享受。
Svara Samsara是Rumah Kahanan的成员，并由印尼传奇鼓手英尼西斯里（Innisisri）创团，旨在保留古代乐器和声乐，同时融合当代的音乐风格。
他们的音乐作品的声音就像五颜六色的彩虹，旋律就像印尼香料般的丰富又多彩，听Svara Samsara的现场表演，必能领略到当代的印尼传统音乐的独特魅力。

Achanak是一支屡获殊荣的6人组英国乐团，于1989年组团的他们被视为新浪潮的邦格拉（New Wave Bhangra）领头羊！他们结合了传统印度音乐和打击乐，并注入了精力充沛的西方舞蹈节奏。
这组也是90年代少数呈现舞曲的乐团，他们凭音乐领域上多方面的演绎才华和精湛的表演，超越了舞蹈音乐的极限，也成为了独特的现场音乐表演风格，至今他们还在乐坛上发光发热。
作为唱片歌星，他们共有7张专辑达到白金唱片（Platinum）的销售成绩，其中一张专辑这达到双白金（Double Platinum）销售成绩。

缅甸的古典和民俗音乐
Saing Waing Orchestra是由来自仰光和曼德勒优秀的音乐家所组成的，他们使用传统竖琴、管乐器和打击乐，以及舞蹈员来呈现缅甸的传统音乐。

杭盖（Hanggai）乐队，擅长把蒙古民间音乐和摇滚乐互相结合。乐队成立于2004年，这些年来，杭盖乐队的足迹遍及了世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，演出超过500多场，自2009年起在世界声誉传开。
“杭盖”这个词汇出自蒙古语，泛指理想完美的大自然－辽阔的大草原，高山流水，翠绿的树林，湛蓝的天空。领队伊立奇起初听到蒙古传统的喉音唱法便被迷住了，带着寻找自己蒙古族根源的念头，回到内蒙古学习这种古老的艺术，然后遇到呼格吉勒图和巴图巴根，一起组建杭盖乐队。
杭盖乐队专辑深获好评，2010年曾被英国音乐杂志评选为年度十大世界音乐唱片，欧洲音乐杂志评选为最值得收藏的十大世界音乐唱片。
专辑《远走的人》中的歌曲《希格希日》也同样获得该杂志评选的“十大世界音乐”排名第五。
2011年杭盖乐队凭借专辑《He Who Travels Far》获得“第十一届音乐风云榜”最佳摇滚专辑、“第十一届华语音乐传媒大奖”最佳乐队和最佳民族音乐艺人，以及《 Songlines》举办的“SONGLINES MUSIC AWARDS 2011”最佳乐队等多项提名。《轮回》获2015年第五届阿比鹿音乐奖年度单曲。

The Paradise Bangkok Molam International Band是泰国非常有名气的乐队，该队的发展是因2009年，该队其中两位成员DJs Maft Sai和Chris Menist在当地演绎泰国独有的两种乡村音乐形式，即Thai luk thung和Molam，而深受越来越多乐迷的青睐。
他们的泰国乡村音乐添加了其它的音乐音乐元素，包括蓝调和民间摇滚风格，把泰国乡村音乐带上泰国流行音乐的轨道，而他们也从泰国有一点小名气的乐队发展成今天不断受邀在世界各地演出的国际乐队。
他们已被Songlines和英国DJ吉尔斯·彼得森（DJ Gilles Peterson）提名获奖。

他们的音乐被誉为“来自天堂的音乐”，听他们唱歌，仿佛让人看到山脉，听到微风徐徐吹来的声音。泰武古谣传唱（Taiwu Ancient Ballads Troupe）是在台湾-屏东县-泰武乡的泰武国民小学成立，据悉，泰武古谣传唱组员都是排湾族人。
他们的指导老师查马克更是用心的将排湾族古谣录制下来，让世界各地的人都有机会听到排湾族美妙的音乐。如今的泰武古谣传唱，已成为台湾最有国际知名度的排湾古调合唱团。

1511年，葡萄牙人来到了马来西亚半岛西边的马六甲。
而今年的热带雨林世界音乐节，他们要将祖先当时所留下的音乐、舞蹈和文化带给大家！
1511 O Maliao Maliao Dance Troupe 的队长杰拉德·德科斯塔（Gerard de Costa），自11岁时开始与Tropa de Malacca舞蹈团成员一起跳舞，这个团体仍然保持葡萄牙的传统舞蹈，以及葡萄牙人与当地人通婚所带来的艺术与音乐“杰作”。
值得一提的是，马来语有不少词汇是源自于葡萄牙语，例如牛油“mentega”（manteiga）、旗子“bendera”（Bandeira）、轮子“roda”（roda）、口袋“saku” （saco）、奶酪/起司“keju”（quueijo）、学校“sekolah”（escola）、球“bola”（bola）、和橱柜“almari ”（almeirah）等，因此，1511 O Maliao Maliao Dance Troupe即将带来的音乐、舞蹈和文化表演，绝对值得大家好好欣赏和品位。
他们所带来的音乐给人的感觉是非常开朗又活泼，所使用的乐器主要有吉他、手鼓、手风琴和鼓。他们跳双人舞时所穿的服饰类似于葡萄牙人的传统服饰：男士穿上黑色橡皮夹克和戴上帽子，而女士则穿上五颜六色的绣花裙。
他们的歌曲除了使用葡萄牙语来演唱，有一些歌曲也使用了“克里斯滕”（Kristang，或称Papia Kristang）语来演唱。
“Kristang”是指葡萄牙人统治马六甲时，葡萄牙人与当地人通婚后所留下的后裔族群，因此Kristang语可被解说为“在马六甲”所使用的一种“以葡萄牙语为基底”的独特语言。

Calan是五位杰出年轻音乐家聚集在一起赋予传统威尔斯音乐清新又鲜艳的声音的乐团。
他们以现代和活泼的方式，将他们精彩的旋律、脚轻敲地板的曲调、活跃的威尔斯踩步舞表演带给传统新生命气息。
Calan目前也是威尔斯唯一曾赢得法国国际民间团体奖的乐团。

幅拿拿（Funana）是佛得角（Cape Verde）传统音乐，
它可说是一种属于非常澎湃、慷慨激昂的舞蹈音乐，
也许，并不是每个人都喜欢手风琴声，
幅拿拿曾被标签为激励佛得角人争取独立的奋斗音乐，
也曾被视为“未受过教育的农民”音乐，
就这样，幅拿拿被葡萄牙殖民统治者禁止。
凡是在公共场所或城市中心演奏幅拿拿音乐者，
都会被逮捕坐牢和被折磨，
导致幅拿拿音乐当时渐渐的消失在佛得角。
直到1975年，佛得角终于脱离葡萄牙殖民统治和独立，
幅拿拿的禁令也随着佛得角的独立而被取消。
佛得角的音乐家重新玩起幅拿拿音乐，
后来，越来越多新一辈的音乐家也使用各种各样的风格来全新诠释幅拿拿。
而比多利其实早在1954年就已经开始了他的音乐冒险旅程，
他越过海洋来到圣多美和普林西比岛，
当时还很年轻的比多利希望，
有一天能带着他最爱的手风琴回到佛得角。
1997年，59岁的比多利第一次踏进录音室录制他的音乐，
他的音乐专辑还成为了佛得角人心目中最好的幅拿拿音乐专辑。
后来，经过多年的努力与坚持，比多利被称为“幅拿拿的传奇”！
今年的比多利已80岁，但他的现场表演依然魅力十足！
今年的热带雨林世界音乐节，
请记住这位80岁的手风琴乐手-比多利！

他们自称为“道路上的绅士”，
所呈现的现场音乐表演就像马戏团遇见戏剧，同时也带来魔法。
The Chipolatas结合马戏团表演艺术、动感十足的音乐、舞蹈、碎拍与民谣、口语，将传统音乐进化为当代、嘻哈和街头风格的音乐。
值得一提的是，来临的热带雨林世界音乐节将是他们第二次的参与演出喔！
今年的热带雨林世界音乐节，他们将继续跨文化和创造新风格，让大家见识他们融合传统与当代音乐风格的真功夫！

美国歌手Dom Flemons是格莱美奖艺术家。
他是美国著名的弹唱民谣乐团Carolina Chocolate Drops的创团者之一，渴望赋予美国传统音乐新生机。
他轻松切换乐器，他的音乐包括古时音乐、拉格泰姆（Ragtime）、山麓蓝调（Piedmont blues）、黑人圣歌、美国南部传统音乐、弦乐合奏、陶瓶乐队音乐(jug-band music)，摇滚乐等，全都包含在“Dom的当代音乐风格”。
注：
1.拉格泰姆：一种采用黑人旋律和美国原始的音乐形式之一。
2.山麓蓝调：属于美国东南部非常诗情画意和乡村风的蓝调音乐风格，使用一种特殊的指弹吉他技术，即使用拇指交替的低音弦节奏模式，以及采用三重弦乐弹出切分音旋律。
3.陶瓶乐队：从生活中取材成为自创乐器，而形成很有创意的表演形式，例如水壶，瓶子，罐子，陶器，洗衣板，洗脸盆等。

Spiro获英国广播第二频道（BBC Radio 2）2016年民谣奖，以“The Vapourer”专辑获《世界歌曲音乐奖》（Songlines World Music Award）提名。

英国音乐家彼得·盖布瑞尔（Peter Gabriel）表示：“这是一首充满乐趣和激情的音乐，我喜欢它。”

Spiro以驱动边缘和极简主义（Minimalism）-简约音乐风格来重新定义英国民谣音乐，就像英国民谣遇见了菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Glass，美国当代作曲家/简约主义风格的代表人物之一）。

At Adau是由砂拉越新一代的音乐家所组成的实验世界音乐组合。成员为：以斯拉（Ezra）、理恩（Lian）、鲍勃（Bob）、丰索（Fonso）、西帝（Sidik）、菊菊（Juju）和卢克（Luke）。
他们立志要把传统曲调、最古老的婆罗洲音乐精神、沙贝琴（Sape）和竹筝（Perutong）发扬光大，与当代韵律和部落民族鼓声混合在一起。
“At Adau”名字中的“At”在比达友（Bidayuh）语的意思是“根”，而“Adau”在肯雅（Kenyah）语是指用来制作沙贝琴的一种树名。
他们希望透过创作世界音乐，能让世界各地每一个受伤的灵魂都能从他们的音乐中感受到疗愈力和得到复原。 At Adau相信，音乐绝对有能力破解世上所有的隔离墙，包括文化、语言、性别、年龄和思想上的差异。
“我们的音乐不只是表达我们的感受和情感，同时也反映出和平、宁静、珍惜大自然、深深的爱、以及世上人类所带来的和谐；不分文化背景、种族和国界。”

绝代风华·海岛风情·我们所知道的“草裙舞”-大溪地舞蹈

动感的音乐节奏，很有爆发力的臀部动作，这种源自于波利尼西亚的大溪地舞蹈（或称‘草裙舞’）容易让人感受到海岛民族的风情，以及文化的生命力！女舞者的电臀狂舞，男舞者的刚劲雄姿，大溪地舞蹈魅力“舞”法挡！

O Tahiti E成立于1986年，是法属波利尼西亚历史最悠久的舞蹈团之一，也是大溪地全球最佳的舞蹈大使。
该舞蹈团在舞蹈家Marguerite Lai的创团之下，O Tahiti E多次在“Heiva I Tahiti ”－大溪地舞蹈比赛（Heiva I Tahiti /波利尼西亚文化最重要的传统舞蹈赛）胜出。
O Tahiti E的亮点不只是倾国倾城的舞者，该团的服装也常成为焦点。

“少数民族文化就像生活中的许多事物：它们一直都在，就如我们四周围可触碰的东西。但因为某些原因，他们一直孤立的存在着。”

由5位民间艺人组成的RADIO COS，以自然的方式从根源开始推广加利西亚音乐（Galician music）。该队的两名主唱兼打击乐手-瑟索与恩利葛，是来自加利西亚的两个不同种族的艺人。 RADIO COS成员分别是：
瑟索·费南德（Xurxo Fernandes）主唱、打击乐手
恩利葛·培安（Henrique Peón）主唱、打击乐手
尚·邦宾（Xan Pampín）手风琴手
佩德罗·垃玛斯Pedro Lamas 风笛手高、音萨克斯風手
尼古莱·维利苟（Nikolay Velikov）小提琴手

他们以手鼓和铃鼓的节奏呈现出高频能量和快乐的加利西亚风格(Galician style)音乐。
凭瑟索与恩利葛30多年的实地录音和对民族志深入的研究，他们所带领的Radio Cos也融合了过去式和当代的音乐根源；以力量和快乐构思音乐，而音乐的背后，又隐藏了无数个少数民族文化所熬过的苦和取得胜利的故事。

来自几内亚的世界音乐家Ba Cissoko本身是著名的几内亚音乐家M’Bady Kouyaté的儿子，他擅长演奏多种乐器，而且能用马林凯语(Malinke)、沃洛夫语(Wolof)、富拉语(Pulaar )和法语来演唱歌曲。
他在1999年成立了以他命名的世界音乐乐队，乐队成员包括了他的亲属。
Ba Cissoko乐队的成员有Sekou Kouyaté（原声与电子非洲竖琴(Kora)”、和声）、Kourou Kouyaté（低音吉他、非洲古代弦乐器“Bolon”、和声）、Ibrahima Bah “Kounkouré”（葫芦筝(Calebasse )、非洲金杯鼓(Djembe)、非洲木鼓、康加鼓(Congas)）、Alhassane Camara（打击乐）以及Ba Cissoko本身（主唱、非洲竖琴、马里木鼓塔玛尼（Tamani)）。该乐队的音乐被誉为“西非遇见吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix-美国摇滚名人/吉他之神）”

迪迭·拉莱(Didier Laloy）的全音阶手风琴(Diatonic Accordion)与凯西·亚当(Kathy Adam)的古典大提琴擦出的火花是令人意想不到和惊艳的组合。
两位优秀的音乐家都有自己的优势，他们在民俗、探戈和古典音乐的教化之下创造出新声响与魂魄。
Belem的音乐前卫、感性、有强烈节奏带点忧郁，两人在舞台上音乐表演即精湛又有魅力。也因着他们的音乐带来优雅与调皮交替、诗情画意、温柔和充满美感的画面，而深受乐迷青睐。

在非洲社会，口头传统(oral tradition)就是他们用口述或唱歌的方来一代代传播他们历史、故事、民间故事、古谣等。
Kelele用他们的歌声为主要工具来保持这种传统，并用他们的传统乐器来加强整个演唱的呈现，例如拇指钢琴(Mbira dza vha dzimu，弥拉嗒法叽姆）、乌哈迪(uhadi，科萨人的传统竖琴）、嗡如呗(umrhubhe，嘴弓）和尼日利亚的约鲁巴人的“说话鼓”（talking drum）。
小编要特别解释的一点就是，基于传统乐器的结构和发音原理的关系，部分的弓类乐器是属于音量比较小的乐器，因此需要一个谐振器才能发出响声。谐振器可以是葫芦(例如上述所提到的“乌哈迪”)或嘴弓(例如上述所提到的“嗡如呗”)。

这是一组来自哥伦比亚东部地区的亚诺斯（Llanos Orientales）的乐队，Cimarrón呈现的是荷罗波（Joropo）音乐风格的圆舞曲。激动人心的音乐表演展现了安达卢西亚、原住民印第安人和非洲人的根源。

在竖琴手卡洛斯·罗哈斯（Carlos Rojas）领衔之下，队员们以得天独厚的文化遗产，不断的去探索和尝试以寻求突破，同时也保留传统音乐的本质。

Cimarrón的竖琴、班多拉琴（Bandola）、四弦吉他（Cuatro）、低音吉他和民族打击乐声，以及高音嗓子所擦出的音乐火花令人叹为观止。

他们的得奖记录包括了2012年独立音乐奖最佳拉丁专辑、2005年葛莱美奖的最佳拉丁语专辑、最佳乐曲专辑、最佳音乐录影带提名、已经2014年最佳传统世界音乐专辑提名。

马来西亚砂拉越艺术学校今年参加由欧洲民间节日民俗协会在意大利举办的2017年世界民俗博览会中获得亚军，他们还曾获得2012年格鲁吉亚的大奖、2013年保加利亚国际民间文艺比赛金奖、2014年罗马尼亚国际民间文艺比赛冠军、在巴塞罗那举行的2016年国际民间文艺比赛亚军以及最佳人气奖。

在雨林世界音乐节举行期间，他们将再一次呈现得奖作品来带出砂拉越９个民族色彩。多数所使用的音乐皆与砂拉越种植与丰收节庆典有关，那也是代表着砂拉越人民生活中重要的文化标志。

RWMF2017之表演阵容

1511 O Maliao Maliao Dance Troupe　(马来西亚)
Abavuki(南非)
Achanak(英国，印度)
At Adau　(砂拉越)
Ba Cissoko(几内亚)
BELEM/Didier Laloy + Kathy Adam　(比利时)
Bitori　(佛得角)
Calan　(威尔斯)
Cimarron　(哥伦比亚)
Dom Flemons　(美国)
Hanggai/杭盖 (内蒙古、青海、北京)
Huw Williams　(威尔斯)
Ilu Leto　(砂拉越)
Kelele(南非)
Lan E Tuyang　(砂拉越)
O Tahiti E (大溪地)
Okra Playground (芬兰)
Pareaso　(韩国)
Radio Cos　(西班牙)
Romengo (匈牙利)
Saing Waing Orchestra　(缅甸)
Sekolah Seni Malaysia Sarawak　(砂拉越)
Spiro　(英国)
Svara Samsara (印尼)
Taiwu Ancient Ballads Troupe/泰武古谣传唱　(台湾)
The Chipolatas　(英国，澳洲)
The Paradise Bangkok Molam International Band　(泰国)